玻璃的诗

因为他被称为“玻璃诗人”，也为他在北京的作品巡展和向历史博物馆的12件精品捐赠，我特意赶到历博去见他。台湾玻璃艺术家王侠军，看上去寡言而不事张扬，一条普通的牛仔裤，浓密的长发系在后面，因为当过导演、演员，气质很好。大家落座，他便开口讲玻璃，滔滔汩汩，低低缓缓的话语中流出一个传奇的故事。

1987年，刚刚拍完两部影片的他，撇下满月的儿子和太太独自飞往底特律学习玻璃，到国外学习玻璃艺术，他是中国人中的第一个，只为了喜爱玻璃的一个理想。这理想是家中一只摆放了几十年的法国名牌玻璃文镇带来的；还为了德国人的那句话：“人类最伟大的发现就是玻璃。”

1962年，美国人将一向在车间里大规模连续操作的玻璃制造搬到了工作室，开创了“工作室玻璃运动”，从此把玻璃几千年的传统定位引入了艺术的领域。这一革命引起了美国人的疯狂，在玻璃工作室学习了一周的人便被请到大学去讲课。1966年，美国有50所大学开设了玻璃课，现在已发展到1000个学校。

“玻璃干净、易清洗、色彩斑斓，它是一种非常奇妙的材质，可以透明，也可以不透明，可以细到一根线，也薄成一张纸，可以满足艺术家的任何想象空间。”王侠军为追求这种诱惑走进课堂，第一天的回报是手部的汗毛被炉火燎光。玻璃艺术，要和700度到1300度的高温打交道，奇妙艺术想象和艰苦的创作过程密不可分割，稍有差错，就是失败。他按捺住立即飞回台湾的冲动，在火的沐浴中一步步走入了神奇的玻璃艺术世界。

王侠军十几年的艺术创作，每天早6点开始，晚上经常睡在炉子旁边，“我很辛苦”，他坦言。“但是他也很成功！”世界这样说。1992年，王侠军的中国现代玻璃作品就在日本东京、大阪、横滨展出，之后1993年他的作品获北京故宫永久典藏，日本高山美术馆更将王侠军与美国大师屈扶利、日本国宝藤田乔平并列为近代三大玻璃艺术名家，历史悠久的英国维多利亚工艺博物馆也首度收藏王侠军的作品“四季”，使他成为欧洲顶尖博物馆收藏中国近代玻璃艺术的第一人。

背景的交代显然太多了，他的作品呢？

在那一片晶莹剔透的精灵面前，语言真的是很无力。王侠军把他的展览带来了，在那里每个人都可以发挥自己诗人的潜力去由衷地赞叹。只是不要忘记，在那绝顶的造型、色彩和宁静欲仙的艺术氛围后面，是一个艺术家承受千百次失败和坎坷的惊天毅力；他“太爱玻璃艺术了，他的意志、理念、生命早已和玻璃融为一体。”这是见到王侠军后最强烈的感想。